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‘A dream’ • bronze 2017 • 45 x 35 x 110 cm
Sculptress Myriam Eykens rather swiftly established a national reputation, thanks to the appetisingly delicacy of her modeled female nudes.
They were foremost created to be cast in plaster. Apparently as a debutante, Eykens never contemplated sales of large editions.
That became rather the fate of her very popular, multicoloured petites têtes: heads of children, women and a sparse cardinal.
Modeled in clay, terracotta proved to be the ideal material for these small heads. Soon though, her female nudes were cast in that
most adamantine of man made materials: bronze. In proper mechanical execution they were, and still are, subtly controlled by the artist.
To this day, Eykens is joyfully experimenting with the attenuated sweep of the nude body, in different postures and in various positions
of the legs – amounting to something no less than an attempt to a rerenaissance of Beauty in contemporary art.
Zowel Myriam Eykens’ terracotta’s – in nu eens speelse dan weer dromerige of licht melancholische toonaarden – als haar lascieve bronzen
verrukken ons door erotiserende verleidelijkheid en door evidente eenvoud. De combinatie van beide laat haar werk aanschuiven aan de
interessante marges van de rijke tafelen der kunstgeschiedenis. Zeker: zo heeft Eykens het zelf gewild als ze beweert geen classicisme
na te streven, wél volle en liefst tijdloze vrijheid. Uiteraard volgde ze in haar vormingsjaren ooit de lessen met vrucht;
maar haar carrière lang heeft ze, eigensoortig veelzijdig, een hoogst individuele minirenaissance aangezwengeld
die de zinnenstrelende schoonheid terug in de kern van haar kunst wil planten.
Il y a belle lurette, Myriam Eykens se lance en parfaite liberté dans une création personnelle, sans être chargée de cours, sans commanditaire,
sans articles publicitaires dans les revues ou les médias, surtout sans le soutien de l’Etat et ses grands-commis, directeurs de musées.
Cette liberté, affichant une conception claire du Beau, lui donne une ardeur d’avance qui se joint à son immense plaisir au travail.
Son oeuvre illustre sa joie de vivre; son style prend distance vis à vis de la dernière mode et, loin d’être monomane, explose en tonalités différentes.
Ses têtes – modelées dans l’argile , terre cuite en y ajoutant du pigment, et autant de pièces uniques fort prisées – présentent une vraie famille
postmoderne de caractère. Ses beaux bronzes de femmes épanouies incarnent sa conception d’une Beauté quelque peu en marge de l’histoire de l’art, rebelles à tout intellectualisme prétentieux – toujours aptes à une sereine contemplation.
frans boenders
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